Kto a ako vytvára oblečenie do kina. Zaujímavé detaily

Značky: #Plsť

Akú úlohu zohráva oblečenie v našom živote? Určite to odráža charakter, náladu a niektoré ďalšie aspekty nášho života. Ako viete, vaše oblečenie vás víta, ale vaša inteligencia vás odrádza. Táto fráza nadobúda osobitný význam, ak ide o oblečenie filmovej postavy. Prečo je pre herca taký dôležitý scénický kostým a ktorý vo všeobecnosti vytvára jeho obraz vo filmoch?

Čo je to scénický kostým a prečo je pre herca dôležitý?

Oblečenie herca do filmu je neoddeliteľnou súčasťou jeho imidžu, pomáha transformovať sa, prostriedkom umeleckého vplyvu. Demonštruje vonkajšie znaky postavy a charakterizuje ju. Dá sa to nazvať druhá koža. Úlohou kostyméra – tak sa nazývajú tí, ktorí tvoria odevy „filmových“ postáv – je ušiť ich tak, aby nielen neprekážali, ale aby na plátne chceli stelesniť určitý obraz. .

Odkaz. Je nesprávne myslieť si, že javiskový kostým je len odev. Tento koncept zahŕňa aj účes, make-up a rôzne doplnky – dáždniky, tašky, šperky atď.

Hrdinov outfit z prvých minút filmu by mal povedať veľa o ňom samom a o dobe, v ktorej sa akcia odohráva. Oblečenie a správne vybrané doplnky by mali vytvárať autentické obrazy postáv, odhaľovať ich vnútorný svet a tiež zodpovedať štýlu obrazu. Zle ušitý oblek môže herca „zničiť“, dobrý ho naopak „vychovať“, poukázať na hlavné osobnostné črty postavy a pomôcť mu lepšie sa vžiť do roly.

zaujímavé. Slávny filmový režisér Claude Autant-Lara tvrdil, že kostýmy vo filmoch by mali byť vytvorené tak, aby obliekali postavy. Veril, že javiskové oblečenie je jednou z hlavných súčastí filmu nielen z pohľadu histórie, ale aj psychologického.

Okrem vyjadrenia psychologických vlastností kostým demonštruje sociálne postavenie hrdinu. Podľa nej neomylne rozoznáte, či je postava bohatá alebo chudobná, či je to vojak, šľachtic a podobne. Špeciálne ušitý outfit navyše dokáže zmeniť postavu herca - to je dosiahnuté špeciálnym strihom. Je to potrebné pri vytváraní kostýmov pre charakteristické úlohy, ako aj pre postavy žijúce v určitej dobe.

Niekedy sa kostým herca stáva symbolom sám o sebe. Už nie je vnímaný len ako kus odevu, ale je vnímaný ako druh demonštrácie zámerov režiséra. Naberá na význame akejsi metafory.

Príkladom takéhoto obrazu je oblečenie Charlieho Chaplina. Buřinka a palica hovoria o úspechu, ale nerovný kabátik a nohavice, ktoré nesedia veľkosťou, spôsobujú sklamanie, akoby hovorili, že život zlyhal. Všetko spolu vytvára presvedčivý a nezabudnuteľný obraz, symbolizujúci takzvaného malého človiečika.

Ako vytvoriť kostýmy pre hercov

Už počas prípravy na nakrúcanie sa kreslia náčrty scénického outfitu, výtvarník sa pri práci riadi myšlienkou dramaturgie, plánom režiséra a riadi sa štýlom budúceho filmu a charakterom postáv. Vyberá sa typ látky, štýl a farba oblečenia, vďaka čomu sa obraz hrdinu odhaľuje, stáva sa „objemnejším“ alebo naopak „neviditeľným“.

Ak potrebujete vytvoriť obraz postavy z historického alebo fantasy filmu, umelec sa zameriava na štýl určitej doby alebo ukazuje predstavivosť. Pri premýšľaní moderného oblečenia by sa zdalo, že pomoc špecialistu nie je potrebná. Ale to nie je pravda. Aj keď kostým hrdinu vyzerá ako obyčajný, neznamená to, že ide o každodenný prvok šatníka - „filmové“ kostýmy sú šité špeciálne alebo prenajaté.

Odkaz. Keď sa oblečenie na natáčanie zakúpi v obchode, vyberú sa predmety od nerozoznateľných značiek, pokiaľ nie je značka šatníkových predmetov navrhnutá tak, aby zdôrazňovala postavenie hrdinu.

Niekedy je počas filmu potrebné ukázať, ako sa rovnaké oblečenie časom mení. K tomu sa šije niekoľko kópií kostýmov, z ktorých niektoré sú umelo zostarnuté. Napríklad pre hlavnú postavu filmu Gone with the Wind bolo vyrobených 27 kópií toho istého outfitu, ktorý sa líšil len stupňom opotrebovania.

Návrhár filmu „Sedem“ kúpil oblečenie pre postavy v second-handoch alebo ich ušil a potom ich umelo vyrobil „veľmi opotrebované“. Aby sa to dosiahlo, gombíky na oblekoch boli rozbité, šatníkové veci boli „pečené“ v peci, premaľované a niekoľkokrát umyté. V dôsledku toho nedávno zakúpená vec vyzerala, akoby bola nosená veľmi dlho.

Kto oblieka hercov: známi kostyméri

„Oskara“ možno nepochybne nazvať najvyšším ocenením vo svete kinematografie.V 21. storočí získalo ceny za najlepší kostýmový dizajn 19 filmov. Presne vytvorené historické oblečenie si zaslúži špeciálne uznanie od filmových kritikov a porotcov. Niekedy sa samotný film, ktorý dostal ocenenie za najlepšie javiskové snímky, ukáže ako nevýrazný, no existujú výnimky, keď film dostane ocenenia v rôznych kategóriách. Kto teda sú – tí najlepší z najlepších, majstri svojho remesla, kostyméri, ktorí získali celosvetové uznanie?

Víťazom „kostýmovej“ figúrky sa stal film „Fantastické zvery a kde ich nájsť“. Ústredným prvkom šatníka, ktorý vytvorila Colleen Atwood, bol kabát hrdinu Newta Scamandera. Má nezvyčajnú takzvanú benzínovú farbu a bolo vyrobené v počte 12 kópií.

Odkaz. Portfólio dizajnérky Colleen Atwood zahŕňa filmy ako „Alenka v krajine zázrakov“, „Memoirs of a Geisha“ (tiež víťazi sošiek v kostýmoch), „The Silence of the Lambs“ a „Sleepy Hollow“. Počas svojej kariéry bola návrhárka 10-krát nominovaná a trikrát „našla svoju hrdinku“.

V úplnom súlade so žánrovou orientáciou filmu „The Grand Budapest Hotel“, teda ironicko-utopisticky, boli vytvorené outfity jeho postáv. Milena Canonero pre nich zvolila dúhové, skutočne „rozprávkové“ farby – fialovú, červenú, ružovú, zlatú. Hlavný materiál kostýmov bol cítiť.

Soškou bol ocenený aj ďalší film, pre ktorý Milena Canonero navrhla oblečenie: „Marie Antoinette“. Kostýmy nepredstierajú, že sú historicky presné, hoci umelec zachoval pôvodný strih odevov tej doby. Vo všeobecnosti možno štýl oblečenia nazvať „triumf rokoka“.

Dostal som sošku a nepochybne aj originál obrazu Veľkého Gatsbyho.Jej kostýmovou výtvarníčkou je Catherine Martin a na tvorbe šiat pre film sa podieľali takí „giganti“ ako Prada, Tiffany & Co. a Brooks Brothers. Je celkom prirodzené, že rozruch okolo outfitov postáv vo filme vznikol dávno pred jeho uvedením.

Na vytvorenie luxusných kostýmov pre Zlatý vek umelkyňa Alexandra Byrne zamestnala celé výrobné oddelenie. Pri vytváraní náčrtov sa návrhár z veľkej časti riadil neportrétnymi outfitmi kráľovnej Alžbety. Vytvorila obraz pre herečku hrajúcu hlavnú úlohu Cate Blanchett, „počúvajúc“ svoju vlastnú intuíciu. Celá história takzvaného zlatého veku bola znovu vytvorená pomocou farieb.

Keď uvádzam svetovo uznávaných „kostýmovníkov“, rád by som spomenul Pata Fielda, umelca, ktorý vytvoril oblečenie pre televízny seriál a film „Sex and the City“. Práve ona bola „zodpovedná“ za zábery štyroch priateľov – hrdiniek filmu, vrátane Patovej „práce“ – Carrieho svadobných šiat údajne od Vivienne Westwoodovej.