Každý človek vo vesmíre rád sleduje rozprávky plné mágie a zázrakov. Niektorí ľudia uprednostňujú naše ruské ľudové alebo originálne príbehy, zatiaľ čo iní majú radi zahraničné, napríklad „Kráska a zviera“.
Napísal ju francúzsky spisovateľ v roku 1740 a v roku 1756 bola jej dlhá verzia skrátená a prepísaná. Táto možnosť sa stala scenárom pre budúcu karikatúru, natočenú v roku 1991, ktorej dej bol následne sfilmovaný.
Hlavnou postavou je dievča menom Belle, ktorú hrá herečka Emma Watson, ktorá si dala veľa úsilia na podobu budúcej princeznej so živým a silným charakterom.
Milovníčka samoty s knihou v rukách ide do hradu netvora, aby zachránila svojho otca pred smrťou. Vďaka tomu sa stane rukojemníkom obrovskej pevnosti so šelmou začarovanou čarodejnicou princom Adamom, ktorá neoplýva ľudskosťou a empatiou.Aby sa stal opäť človekom a zlomil kliatbu, musí stretnúť dievča, s ktorým nájde vzájomnú lásku.
Nakoniec sa zamilujú, zlomia kúzlo a tancujú v tanečnej sále obklopení svojou novou rodinou.
Práve v tejto hale sa pred nami objavuje Belle vo svojich slávnych žltých šatách, ktoré vytvorila britská kostýmová návrhárka Jacqueline Durran. Jej profesionalita a znalosti jej remesla prenášajú divákov do Francúzska 18. storočia. Pokúsila sa vytvoriť presnú kópiu šiat z Disneyho karikatúry, no v muzikáli je to predsa len trochu inak.
Symbolika obrazu
Štýl a vzhľad dievčaťa v karikatúre a filme sú podobné iba na prvý dojem. Jacqueline výrazne prepracovala oblečenie hlavnej postavy v rozprávke „Kráska a zviera“.
Veselá a spoločenská Belle by sa v baletkách z animácie necítila dobre, a tak pre ňu Durran zvolil útulné hnedé kožené topánky. Pracovala aj na výmene zástery: pridala vrecká. K ležérnym modrým letným šatám prišli aj krásne nohavice po kolená, pretože dievča si neustále zastrkáva lem sukne do opaska, čím odhaľuje svoje štíhle nohy, a vďaka tomu sa cíti pohodlne aj pri pohybe.
Okrem toho sa zmeny udiali aj na košeli. K tomu sa pridala výšivka a kresba, čím bola hrdinka ženskejšia a modernejšia.
Najznámejším a najúchvatnejším outfitom však boli vzdušné žlté šaty, ktoré mala Belle na sebe počas scény v bohatej tanečnej sále. Na rozdiel od karikatúry začal jeho lem zdobiť malé kryštály Swarovski v množstve 2 160 kusov.
Kostymérky nemali takú funkciu ako zmena farby šiat.Ak je v karikatúre žltá, mala by byť rovnaká aj vo filme.
Práca dizajnérov
Na vytvorenie požadovaného odtieňa sa urobilo obrovské množstvo práce. S fotoaparátom sa uskutočnilo množstvo experimentov, ktoré určili lesk a priehľadnosť látky, jej odtieň, kde a z čoho bola vyrobená, ako vyzerala na svetle a v tme.
Okrem toho zmeny mali ovplyvniť dizajn oblečenia, a to:
- pridajte materiál, aby bol obraz realistickejší;
- urobiť sukňu plnšou a objemnejšou;
- preferoval historický obraz 18. storočia;
- posunuli smerom k modernému štýlu.
Nakoniec sme sa dostali ku klasickej verzii šiat, ako je znázornené v rozprávke. Zbavili sme sa len hrubého korzetu, aby sme dali voľnosť a ľahkosť pohybu. Okrem toho z portrétu dievčaťa sňali rukavice a namiesto stuhy do vlasov použili zlatú sponu do vlasov.
Napriek tomu sa šaty ukázali ako ľahké, pružné a elegantné, zdôrazňujúce tenký pás hlavnej postavy. Na jej vytvorenie bol použitý viac ako jeden meter saténovej organzy, jemnej a hladkej látky, strihanej tak, aby lem poslúchal každý Bellin pohyb. Okrem toho bol použitý takmer kilometer zlatých nití, ktorými bolo zošitých niekoľko vrstiev sukne.
Vrchné dva rady sú maľované plátkovým zlatom a vzory na nich pripomínajú obrázky na podlahe tanečnej sály, kde sa Belle a Beast v maske netvora krútili v rytme valčíka.
Vrchná časť odevu v oblasti živôtika má zlatú ažúrovú potlač prevzatú zo zamatovej zástery z konca 18. storočia, ktorú poskytla kostymérka Jacqueline Durran. Našiel sa anglický maliar, ktorý vyvinul takýto vzor.Použil kvetinový vzor z látky zástery, trochu ho pozmenil, zobrazil na plátne, doplnil a rozmnožil v elektronickej verzii. Vývoj tejto potlače vychádzal z jednej zo scén z rozprávky, kde Šatník zo stropu sype zlato na Belline šaty.
Prípravná fáza
Výroba žltých šiat trvala viac ako 12 000 hodín alebo 720 000 minút. Ale stálo to za to. Očakávania sa ukázali byť vyššie ako očakávania o ňom. Ukázalo sa to svetlé a roztomilé, luxusné a zaujímavé s vlastnou chuťou a originalitou. Tento rozkošný outfit mal dodať siluete ľahkú a plynulú chôdzu, aby sa hrdinka necítila ako vták v klietke. Ale stále sú to spoločenské šaty.
Samozrejme, práca na obrázkoch v rozprávkach je zaujímavá a kreatívna profesia. Kostymérky majú navyše priestor na rozvíjanie a predvádzanie svojich schopností. Kostyméri sa preto pri vývoji hlavného outfitu vo filme „Kráska a zviera“ zamerali nielen na konkrétne časové obdobie, konkrétne na polovicu 18. storočia. Napriek tomu, že ide o jednu z najkrajších epoch v histórii kostýmového výtvarníctva, tento muzikál spájal autentické, historické a súčasné prvky. Pozadu ale nezostali ani tradície samotného Francúzska, samozrejme v rámci rozprávky. Patria sem úžasné klobúky, kabáty s vrstvenými sukňami a šaty so zásterami.
Máte radi rozprávky, kde nechýba mágia a čarodejníctvo? Páči sa vám šťastný koniec filmu? Alebo ste budúci módny návrhár a potrebujete príklady krásnych šiat? Potom si určite pozrite “Kráska a zviera” v originálnom znení a vo forme muzikálu. Určite sa vám budú páčiť Belline povestné žlté šaty.
0
