creativecommons.org
Štýl „a la rus“ je jedným z najkomplexnejších a najrozmarnejších štýlov, ktoré dosiahli 21. storočie. Oblečenie v tomto štýle sa na jednej strane pravidelne objavuje na módnych prehliadkach a červených kobercoch a na druhej strane pre ich počiatočnú umelosť a maškarádu je pre bežného človeka ťažké nájsť dôvod obliecť si outfit v tomto štýle . Toto je materiále budeme hovoriť o histórii štýlu a jeho formovaní a tiež uvedieme príklady toho, čo môžete nosiť s predmetmi v štýle „a la Russe“ a ako si vybrať ten správny šatník v pseudo-ruskom štýle.
Stručná definícia štýlu „a la rus“
Štýl „a la rus“ je štýl, napodobňovanie ruskej ľudovej (a rôznorodej) architektúry/odevu. Kľúčovým slovom je tu „imitatívny“, keďže štýl „a la Russe“ nie je ekvivalentom ľudového umenia, je to rafinovanejšia verzia so starostlivejšou povrchovou úpravou a drahšími materiálmi. Rozumie sa, že v štýle „a la rus“ je určitá divadelnosť.Najčastejšie tento štýl možno vidieť na módnych prehliadkach, červených kobercoch a historických filmových spracovaniach.
História formovania štýlu „a la rus“
Je iróniou, že obdobie formovania štýlu „a la Russe“ nastalo práve na začiatku 19. storočia, keď napoleonské jednotky vstúpili na územie Ruska a podľa všetkých zákonov logiky predstavitelia všetkých tried v Rusku. Ruská ríša nemala čas na módu. Je dvojnásobnou iróniou, že doslova celá vtedajšia ruská elita hovorila len po francúzsky, učila sa z francúzskych učebníc a obliekala sa podľa módnych parížskych časopisov. Túto myšlienku kategorickej nadradenosti všetkého cudzieho nad všetkým domácim vnukol Peter I., ktorý násilne zaviedol módu pre holandskú košieľku, a tá, keď sa uchytila, prežila dodnes. Ale v roku 1812 nastal zlom vo vedomí: a nielen to, že aristokracia nosila európske šaty, v tom roku zohrali veľmi dôležitú úlohu obyčajní roľníci, ktorí bojovali v partizánskej vojne. Napriek tomu, že po skončení vojny sa ich životné podmienky nezmenili, spoločnosť na podvedomej úrovni zaznamenala (aj keď dosť zvláštnym spôsobom), že autorita ľudí sa zvýšila na novú úroveň. Takže, Ruskí šľachtici organizovali plesy v štýle „a la Russe“, obliekali sa do nádherných šiat, ktoré nejasne pripomínali letné šaty, kosovorotky, ohrievače duše a kokoshniky. Ďalším neočakávaným obratom módy pre nový štýl „a la Russe“ bolo víťazstvo Ruska vo vojne s Napoleonom. Keď kozáci vstúpili do Paríža, Francúzi si okrem ruského slova „rýchlo“ osvojili aj spôsob obliekania: parížski módni si obliekli široké nohavice, pripomínajúce kozácke čiapky, nadýchané klobúky, ako aj vrchné odevy s kožušinovým lemom.Formálne sa práve tento moment stal momentom zrodu štýlu „a la russe“. Ale po návale rusofílie opäť nastal útlm, ktorý trval až do začiatku dvadsiateho storočia.
Mnohí módni návrhári začínajú počítať históriu štýlu „a la russe“ presne v roku 1908, keď mal v Paríži premiéru prvý z mnohých baletov, ktoré do Európy priniesol Sergej Diaghilev. V tom roku sa Diaghilevove „Ruské ročné obdobia“ zapísali do histórie a samotný organizátor sa začal nazývať „veľký impresário“. Úprimne povedané, myšlienka oživenia štýlu bola vo vzduchu a bola dokonca schválená „zhora“. Faktom je, že v roku 1903 sa konal mnohými pamätaný kostýmový ples, na ktorom sa celá kráľovská rodina a jej sprievod obliekli do bojarských šiat. Takto bol nastavený trend k ruskosti. Preto, keď o niekoľko rokov neskôr Diaghilev oznámil svoj veľký projekt, bol podporený a financovaný. V roku 1907 boli kostýmy vynájdené najlepšími umelcami inšpirované históriou ruského ľudového kroja a jeho originalitou. Takto sa objavili oblečenie pre baletné predstavenia „Vták Ohnivák“, „Obrad jari“, „Príbeh bifľoša“, „Petrushka“, „Sadko“ a mnoho ďalších diel založených na ruskej histórii alebo folklóre. Na jednej strane boli prispôsobenée pre tanečníkov ruské ľudové kroje a na druhej strane značná časť dekoratívnych prvkov bola prevzatá od iných národov a organicky votkaná do celkového obrazu postavy. Na baletných kostýmoch pracovali takí slávni umelci ako Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Michail Larionov a legendárny Lev Bakst (z vizuálneho a estetického hľadiska aj z praktického hľadiska).Parížski umelci nezostali bokom od tohto procesu: Coco Chanel sama ušila kostýmy pre Mayu Plisetskaya, avantgardná umelkyňa Sonia Delaunay bola zodpovedná za grafické kostýmy Kleopatry a jej sprievodu a jednoaktový balet „Parade“ bol navrhnutý od r. od začiatku do konca od Pabla Picassa. Tieto udalosti nemohli ovplyvniť módu.
Oblečenie v štýle „a la Russe“.
creativecommons.org
Štýl „a la Russe“ sa v ruských uliciach objavil vďaka módnemu návrhárovi a trendsetterovi Paulovi Poiretovi. Páčilo sa mu, že napriek svojej pôvodnej prísnosti a geometrickosti si štýl „a la russe“ zachováva aj eleganciu a sofistikovanosť. Ruský štýl sa úspešne prekrýval s érou Art Deco a stal sa logickým pokračovaním módneho trendu. Rok po vydaní baletov vytvoril Poiret sériu odevov inšpirovaných „Diaghilevovými baletmi“ a jasnými ľudovými motívmi: široké štýly, kožušiny a svetlé potlače sa stali súčasťou histórie módy. Účinok navyše posilnili tragické udalosti z roku 1917, keď po revolúcii významná časť šľachticov, výkvet národa, opustila bývalú Ruskú ríšu. Chudobní a bez krvi, stále to boli ľudia s dobrým vzdelaním a dobrým vkusom. Obľúbené sa stali ruské čajovne so samovarmi a vypchatými medveďmi, ale aj reštaurácie, kde namiesto spevákov zabávali verejnosť cigáni. Menej šťastní krajania sa nechali najať na prácu: napríklad Coco Chanel najala viac ako 20 ruských emigrantov, ktorí šili, vyšívali a pracovali ako modelky, a mnohí Parížania si čipky a výšivky zásadne kupovali od ruských remeselníkov, aby dodržali všetky slušnosti módy a módy. podporovať ľudí v ťažkých situáciách. Módne domy ako Chanel a Lanvin už niekoľko sezón pracujú na kolekciách v štýle „a la Russe“.Navyše, ľudia modrej krvi, princezné a predstavitelia domu Romanovovcov prišli predviesť tieto oblečenie. V tom istom období začali módne domy založené bohatými migrantmi stúpať k tejto príležitosti: ikonickej IrFe, ktorý vytvorili Irina a Felix Yusupov, ako aj cez bezsenné noci strávené vyšívaním Kitmira, ktoré otvorila veľkovojvodkyňa Maria Pavlovna.
Tretiu vlnu lásky k štýlu „a la russe“ vyvolala kolekcia Opera-Ballets russes Yvesa Saint Laurenta, ktorý šéfoval módnemu domu Christian Dior a už navštívil aj uzavreté Rusko. Balet zaujal aj Yvesa Saint Laurenta, no tentoraz to neboli Diaghilevove Ruské ročné obdobia.
Aké prvky šatníka v štýle „a la russe“ sú dnes populárne?
Doteraz zostáva štýl „a la Russe“, ako každý etnický štýl, dosť selektívny. Po prvé, je nemožné vytvoriť si celý šatník z jedného a la Russe. Ale môžete inteligentne predstaviť niekoľko každodenných obrázkov. Hlavnú úlohu by mal hrať ornament a materiál: rytmické vzory, kontrastné farby, lem z prírodnej kožušiny, čipkované rukávy. Moderná interpretácia štýlu „a la Russe“ nie je taká jasná: málo obyčajných ľudí sa často zúčastňuje historických rekonštrukcií alebo tematických večierkov a kaftan nebudete nosiť do kancelárie dlho. Navyše k tomu prispeli aj nové trendy. Móda pre výrobky šetrné k životnému prostrediu urobila svoju prácu a čoraz viac žien začalo opúšťať kožušiny a dekorácie vyrobené z prírodnej kožušiny. To však neznamená, že štýl „a la Russe“ prestal existovať. Dnes existuje séria takzvaných moderných kokoshnikov, ktoré slúžia ako čelenky, vyšívané nohavice, ako aj šaty s prvkami starých ruských ozdôb.Prírodná kožušina sa čoraz viac nahrádza umelou kožušinou, do módy sa vracajú vysoké čiapky, pletené štóly sú obľúbené nielen medzi staršou generáciou a v zime sa uprednostňujú útulné analógy plstených topánok - uggs. Akýkoľvek predĺžený kabát z ovčej kože s malou záplatou a lemom sa môže stať dôstojným prvkom v štýle „a la Russe“. Úroveň elegancie štýlu „a la russe“ možno prispôsobiť materiálom: zamatové a saténové predmety s výšivkou sú vhodnejšie na večerné udalosti, ale pastelové veci z bavlny a ľanu sa dajú nosiť každý deň. A na tematické večierky sa môžete rozhodnúť nosiť gýč: teplákovú súpravu inšpirovanú Khokhlomom alebo tričko s obľúbenou potlačou od Denisa Simacheva, svetlé tričko s „uhorkami“ od Slavy Zaitsev.
0
