Ako viete, legendy sa nerodia. Tento „status“ sa stávajú a najčastejšie človek získava po smrti. Britský dizajnér Alexander McQueen bol však predurčený stať sa legendou už počas svojho života. Šok, nehoráznosť, umenie vytvoriť niečo doteraz nepoznané a úplne nepochopiteľné – to sú slová najvhodnejšie na stručnú charakteristiku módneho návrhára a jeho kolekcií. Môžete mať rôzne postoje k McQueenovým výtvorom, ale je nepravdepodobné, že pri pohľade na ne zostanete ľahostajní.
Každé jeho predstavenie je celé divadelné predstavenie naplnené hlbokým významom. Šokovanie je len spôsob, ako upozorniť na určité problémy, ako jasne, emocionálne a bez prikrášľovania vyjadriť svoj postoj k životu. Nedá sa v rámci jedného článku podrobne zoznámiť so všetkými jeho zbierkami. Pozrime sa len na niektoré z nich.
Jack Rozparovač prenasleduje svoje obete - 1992
Návrhár predstavil kolekciu, ktorej názov v preklade znamená „Jack Rozparovač prenasleduje svoje obete“, v roku 1992. Toto bola jeho prvá absolventská výstava.Hneď od začiatku dokázal McQueen divákov šokovať.
Podšívku jednotlivých predmetov a pozvánok na podujatia doplnil o vlnu a vlasy.
Pramene vlasov skrútené do krúžku dizajnérka umiestnila do igelitových vrecúšok a umiestnila ich na vonkajšiu aj vnútornú stranu oblečenia. Výsledný efekt sa čoskoro stal pre mnohých rozpoznateľný. Malé písmeno c vnútri kapitálu Q názov značky odkazuje na tento malý, ale významný detail. Samotný návrhár vysvetlil tento krok ako poctu tradícii prijatej vo viktoriánskej ére - darovanie prameňa vlasov kúpeného od prostitútky svojej milovanej. Vtedy to bolo považované za prejav lásky a obdivu.
Návrhár, inšpirovaný legendou o krutom a nepolapiteľnom zabijakovi, ktorý páchal svoje zločiny v Londýne v rokoch 1888 až 1891, predstavil kolekciu pozostávajúcu z desiatich lookov. Mnohé z nich sa zapísali do dejín modernej módy.
Za základ vzal siluetu typickú pre viktoriánsku éru – korzet, priliehavý golier a úzke rukávy – pridal svoje vlastné prvky, ktoré sa neskôr stali rozpoznateľnými. Patrí medzi ne extrémne nízky pás a strih, ktorý odhaľuje hrudník a brucho.
Prehliadka kolekcií sa konala v opustenej priemyselnej budove. Jedným z najznámejších predmetov bola predĺžená bunda z ružového hodvábu. Jeho vzor pripomínal tŕňové konáre.
Takto opisuje prehliadku redaktor jedného z populárnych módnych magazínov: „Farby všetkých odevov boli ostré. Pozornosť pútala čierna bunda, ktorú zdobili vlasy a zvnútra bola viditeľná krvavočervená podšívka. Všetko spolu bolo veľmi podobné živému telu, obdarenému mäsom a krvou. Bola to výzva pre tradíciu, tandem krásy a krutosti – stelesnenie všetkého, čo predstavovali 90. roky.“
VOSS - jar-leto 2001
Strednú časť predvádzacieho móla obsadila na tejto prehliadke zrkadlová kocka. Samotná miestnosť bola spočiatku zatemnená, keď diváci čakali na začiatok predstavenia. Svetlo sa rozsvietilo... Ale ľudia pokračovali v pozeraní na svoj odraz ďalšie dve hodiny – nič sa nestalo.
Konečne sa začala módna prehliadka - verejnosť videla modelky vo výzoroch inšpirovaných Hitchcockovými filmami a šokujúce fotografie od Joela-Petera Witkina. K outfitom patria nadýchané šaty zdobené pštrosím perím, kancelárske obleky s asymetrickým sakom a nezvyčajným dekorom. Modelky nosili čelenky z obväzov alebo zložitých vzorov s vypchatými vtákmi na pleciach.
Sám McQueen sledoval ich reakcie na monitore počas dvoch hodín, ktoré ľudia strávili čakaním na predstavenie pred zrkadlom. Publikum stále odvracalo zrak, aby nevidelo svoj odraz. Táto časť prehliadky bola nápadom dizajnéra. Hlavnou myšlienkou je „obrátiť módny priemysel späť k týmto ľuďom“.
Krátko pred koncom predstavenia zhasli svetlá na pódiu, no rozsvietili sa v kocke, ktorej steny zrazu začali padať a lámať sa na kusy. Potom diváci videli nahú ženu s maskou. Nad ňou lietali motýle. Bol to mŕtvy zvonár na fotografii Sanitária Joela-Petera Witkina.
Pokrývky hlavy, ktorými boli dáždniky a vtáčie klietky, boli nápadné svojou obrovskou veľkosťou. Úžitkový vzhľad kolekcie bol originálnym spôsobom spojený s odevmi vyrobenými výhradne z kačacieho peria.
Vystavené predmety boli nepraktické a, samozrejme, absolútne nevhodné na nosenie, ale plne odrážali hlavnú myšlienku dizajnéra – jeho kolekcie nie sú komerciou, ale umením.
0
